Piedra, Madera y Tela

Febrero 24th, 2009 by info

 

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 Hoy día estamos viviendo una etapa decorativa donde se mezclan elementos  diversos.  La decoración está determinada más que nada por el vanguardismo y por la tendencia urbana.

 En las muestras que incluyo podremos ver una lámpara de plástico en color negro, paredes en ocre suave, viga perimetral que cumple la doble función de ser un espacio para instalar los “spot lights” y una estructura para poder instalar la doble moldura negra que se puede apreciar arriba y abajo de la misma.  Este detalle determina mucho más la altura de la losa.

 Igual vemos puertas de madera sólida laqueada en color wengué, tono este que se considera de gran actualidad y muy contrastante con todo tipo de decoración, vemos que las ranuras están pintadas en negro.

Como elemento urbano tenemos una pared revestida en piedra irregular en color negro, en ángulo vemos otra pared revestida en maderta, la misma laqueada en color wengué y la misma servirá para poner el plasma y otros electrónicos.

 Podeos en otra de las fotos observar una pared lisa, esta pared será revestida en tela, la misma que se utilizará en las cortinas.

 dsc06695.JPG Este es un trabajo en proceso, sin embargo ya podemos ver todos los elementos que están siendo

conjugados para crear un espacio realmente de vanguardia con un toque extremadamente chic. dsc06692.JPG

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La Decoración Étnica

Octubre 1st, 2008 by info

Mientras el mundo se vuelve más pequeño mediante el Internet,
la televisión por cable, la globalización y nuestra exposición
a todo suerte de informaciones, paisajes y productos, nuestro
horizonte se expande y podemos definir muchas de nuestras
inclinaciones en  lo que a gustos se refiere.
 

Hace algún tiempo o más bien algunos años se ha destacado entre
los grandes movimientos decorativos el “Estilo Étnico”.  La definición
per se de éste estilo es un poco particular pues bastan varios
elementos artesanales pertenecientes a diferentes etnias
para que inmediatamente el estilo sea catalogado como tal.
 

Yo particularmente lo defino de la siguiente forma: colores fuertes
y brillantes, accesorios artesanales del tipo tribal,  tallas en madera (sobre
todo las  tailandesas), máscaras, lanzas, tapices, esterillas, cueros, figuras de
animales , las lacas y objetos de concha nácar etc. Todo lo anterior debe ser armonizado en forma equilibrada para que no incurramos en un estilo bazar.    Muchas personas colectan en sus viajes todo tipo de objetos que más tarde organizan de forma original
en sus “Dens” , Estudios o Bibliotecas y esto le da un perfecto matiz de viaje y mundo.
 

El uso del color es uno de los factores más determinantes de este estilo
siendo el negro, el ocre y los marrones los preferidos para caracterizarlo.
Por lo general nos situamos en culturas que se definen mucho por sus
trabajos en madera más que por sus cerámicas como sería el caso de China o
Japón y existe siempre la inclinación hacia temas tribales donde todavía
existen ofrendas a Dioses aún adorados en la actualidad.
 

En cuanto a los textiles, se utiliza mucho el algodón un poco grueso, la lana,
y en algunos casos la seda, pero sobre todo el cuero. Lo anterior no impide
que lo podamos adaptar a nuestro gusto particular ya sea con “cheniles” o
“lonetas” que tengan los tonos deseados.
 

Los hay de un estilo más sofisticado que otros, y lo que los determina
es lo raro y original de los objetos y la composición o utilización decorativa
de los mismos.  El mundo del diseño se presta para dejar correr nuestra
imaginación al ritmo de los sueños y crear de una forma original pero manteniendo vigentes los lineamientos principales de cada estilo.
 

A mi juicio, el étnico bien llevado, es de una gran sofisticación y elegancia
y se presta a un juego ecléctico dentro de las diferentes tendencias
étnicas.  No he de negar, que en realidad es uno de mis preferidos, se presta
para dar personalidad y singularidad a los ambientes y nos reta
constantemente a mantener un orden armónico de formas y colores
en los espacios diseñados.
 

La Chaise Longue

Octubre 1st, 2008 by info

Desde Pompeya y sus decadentes costumbres, pasando por Egipto, Bizancio, Paulina Bonaparte, Madame Recamier y   Le Corbusier, esta pieza de mobiliario ha estado presente a través de los siglos.
 El momento exacto de su nacimiento no lo podremos identificar, sin embargo, el mismo tendrá que ver con un gesto un poco ambiguo y ambivalente del hombre, de no estar de pie ni tampoco acostado, si no en la cómoda posición intermedia, o sea reclinado.
 

Ya Cleopatra durante su fastuoso, próspero y controversial reinado la utilizaba y nos viene a la mente los grandiosos abanicos de plumas que acompasadamente mecían los esclavos sobre una indolente, pensativa y reclinada Cleopatra.
 De ahí podremos dar un saltito a Pompeya, particularmente a las Villa  de los personajes mas relevantes, con sus pisos inclinados  y los maravillosos frescos que hasta el presente se conservan y donde sobre mullidos” chaise longues” los comensales de entonces degustaban todo tipo de exquisiteces.
 

Qué pieza tan  versátil, tan hermosa, tan decorativa y sobre todo tan cómoda, no dejemos pasar que igualmente es una pieza muy sexy y esto me trae a la mente a Paulina Bonaparte y a Madame Recamier, ambas en divinas “chaise longues” con no menos divinas poses.
 Tenemos interesantes piezas como la” duchess” y la “chaise longue” de tres piezas que se dieron en el rococó francés, época de Luis XV… cómodas y tapizadas en exquisitos damascos fueron pieza imprescindible en los  indolentes salones franceses de la época.
 

La creatividad en relación a esta pieza fue muy activa y admirada en la época victoriana donde los famosos “parlors” o salitas de recibo tenían algún diseño de esta interesante pieza
 La “chaise longue” ha sido representada por grandes artistas como  el escultor Antonio Canova con Paulina Bonaparte y David (el pintor por excelencia del Neoclasicismo francés) con su retrato de Madame Recamier.
 

En el siglo XVII  se denominaron “divanes con respaldo” y los mismos tenían los respaldos normales de una silla por lo que no eran tapizados. En la Epoca Eduardiana igualmente se dieron estas sillas con respaldo reclinado y totalmente tapizadas.  Muchos de los estilos de la “chaise longue” se permiten diseños particulares de patas, pueden ser: simples, talladas o que la silla tenga faldones de forma que las patas no se vean.
 Algunos “chaise longues” presentan monturas en bronce dorado y se muestran decididamente esplendorosas.
 

En la actualidad todos los grandes diseñadores del siglo XX han incluido en sus diseños interpretaciones propias y tremendamente interesantes de la tan afamada “chaise longue”, como por ejemplo la muy excéntrica “Out of Babylon” de Danny Lane, 1988, la cual fue confeccionada en madera y cristal, la de Eric de Graaf, 1984, la cual tiene una simplicidad muy japonesa, es de tablillas de madera con cojines adheridos todos lineales y totalmente rectos, la de Charles Eames diseño de 1964 y la tremendamente modernista de Marcel Breuer de 1935.
 Podemos destacar sin ninguna duda que todas las épocas han producido su particular estilo de “chaise longue” siendo a mi juicio el siglo XX la época más creativa para el diseño de las mismas, el Art Deco produjo verdaderas maravillas de creatividad y estilo.
 

En la actualidad tenemos la incorporación de esta pieza en áreas para el descanso y la lectura como también en salas  contemporáneas.  Esta silla es un lujo de comodidad y estilo y ya sea con tapices  actuales como los cueros o gamuzas o los clásicos como los brocados, los terciopelos o cualquier otro, siempre será un elemento de distinción que invite ya sea al convite o al reposo.
 

Tres populares corrientes decorativas

Septiembre 4th, 2008 by info
    

Cada una de las tendencias tiene sus distintivos característicos, artísticos y elegantes.

Carmen M. García Villalaz

 

ESPECIAL PARA PA-DIGITAL
  Tres populares corrientes decorativas

Podríamos definir como tres las tendencias que imperan actualmente tanto en la decoración como en el diseño de interiores, e inclusive en la arquitectura. Estas tres corrientes tienen algunos puntos donde se encuentran y por ellos podríamos decir que están relacionadas.     

Entre el Minimalismo y el estilo Contemporáneo hay una estrecha relación de tiempo y concepto, siendo más riguroso por supuesto el estilo Minimalista. Hemos de partir de la célebre frase del arquitecto Alemán Ludwig Mies Van Der Rohe “menos es más” para poder conceptualizar en su totalidad la tendencia Minimalista. Aclaremos que la contraparte a esta propuesta la encontramos en la corriente de “Arts and Crafts” liderada por Frank Lloyd Wright siendo ambas prácticamente contemporáneas en su nacimiento.

Esta nace como una propuesta arquitectónica y la necesidad de imprimir sencillez utilizando líneas muy puras en el diseño, al igual que el sabio manejo de los materiales industriales que fueron surgiendo como propuesta en los años 40.

En la actualidad, el término se ha extendido de forma vertiginosa y se aplica prácticamente a todo, pintura, joyería, ropa e inclusive en la literatura. Yo personalmente no estoy de acuerdo con esta proliferación, pero la realidad es que existe y es muy bien aceptada por el público que en muchos aspectos es quien, de cierta forma, marca las pautas.

En este estilo se da realce a la forma y se mantiene una ausencia de color o un juego con tonos de un mismo color, lo cual hace que lo monocromático sea total, no se utilizan textiles con diseño, pues distraen de la pureza que se quiere impartir a los ambientes. Se utiliza mucho el cemento pulido, los cableados y textiles naturales dentro de lo posible. El minimalismo es exactamente lo que expresa, totalmente mínimo, y el mismo debe mantener ante todo una unidad absoluta de concepto.

Este término se ha llegado a confundir mucho en la decoración, he visto espacios catalogados como minimalistas, los cuales caerían más bien en una categoría de vanguardistas o contemporáneos.

Contrario al Minimalismo, el estilo Contemporáneo es más funcional y juega con más elementos, utiliza ampliamente textiles con diseños y los colores son aceptados dentro de secuencias estables y sin estridencias. La forma de su mobiliario es sencilla, bien definida y bastante simple, aceptando lo curvo u orgánico de formal natural. Esto no se da en el Minimalismo, por ejemplo.

En cuanto a materiales, tenemos el cuero, el cristal, y textiles texturados como base para su composición. Esta tendencia es muy agradable y no se presta para incursionar en experimentos de ningún tipo. Es claramente identificable y a mi juicio de las más agradables que hay en la actualidad.

Por otra parte, el Vanguardismo nace finalizando la primera guerra mundial, o sea, en los años 20 y la misma deriva del término francés “avant-garde”.

Esta tendencia tiene que ver con una ruptura o anulación drástica de patrones establecidos, buscando el choque y la contraposición como elementos deseables.

Esta tendencia ha vuelto a cobrar vigencia en la actualidad basando sus términos en los mismos que tuvieron vigencia entonces.

Lo que busca el Vanguardismo es salirse de la norma, ir por delante, llamar poderosamente la atención, y tratar de convertirse en una tendencia de gran creatividad para minorías selectas y rebeldes. En esta fabulosa tendencia, se da cabida a materiales de gran lujo compitiendo con materiales contemporáneos como el cuero, y minimalistas como el acero. En realidad, en ella se conjugan las dos tendencias anteriores, pero dotándola de un estilo un tanto más sofisticado y ostentoso.

La seda, el mobiliario de Van Der Rohe o Le Corbusier, van perfectos con este estilo. El mobiliario de Philippe Stark también es muestra perfecta de vanguardia.

Manejarlo es buscar la aventura y lograrlo de una forma armónica y balanceada equivale a obtener un pasaporte a la Luna. No es nada fácil este estilo por lo excéntrico que se presenta.

Lo asimétrico es ideal y las obras de arte de Jackson Pollock irán perfectas en estos ambientes. Por supuesto si no tenemos un Pollock, un Mondrian o tal vez un Gris, lo que tenemos que tomar en cuenta es que el arte sea “abstracto”. Cada una de las tendencias expuestas tiene sus distintivos característicos, siguiendo su normativa podremos lograr de forma artística y elegante exitosos ambientes que caigan en cada una de estas categorías.

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La Etiqueta

Septiembre 4th, 2008 by info

Conversando con una persona amiga, con quien comparto afinidades, llegamos a este controversial tema de la etiqueta y mis recuerdos se remontaron a una época muy lejana donde estuve dedicada a la manera de un cruzado convenciendo a todos de la necesidad de convertir a moros en cristianos.
El concepto que sobre la etiqueta tenía entonces prevalece, dando paso a este escrito, que acertado o no, forma parte de ese equipaje, tipo maletín liviano de viajes cortos,  que siempre he llevado, caso de necesidad ya sea de índole banal o imperiosa necesidad.

Mucho han escuchado mis atentos oídos y poco es el crédito que multitud de veces merecieron los comentarios que tan desatinada y desafortunadamente a mis oídos llegaron.  Llegué a la conclusión que se pensaba de la etiqueta, asunto que para mi era como una balsa liviana con la cual navegar por los turbulentos e inesperados oleajes de las playas de la vida, en cosa innecesaria, en asunto de gente vieja y obsoleta, en tristes resabios de épocas ya lejanas, en tonteras desabridas de gentes que a un tiempo ya no tenían espacio ni importancia en el tiempo en que vivían. ¡Qué insospechado error!, ¡qué crasa ignorancia! y sobre todo ¡qué manera inútil de hacerse difícil la existencia!

La Etiqueta no es sólo una de las formas más inteligente que tengo conocimiento, yo particularmente, de vivir la vida, si no un remedio, una solución a mil y un torturante inconveniente.  Queramos o no, vivimos en sociedad, o sea rodeados de muchas personas y definitivamente de muchas expectativas,  y la solución no es la familiaridad que todo lo perdona, aunque muchas veces no sea  así, la solución es el comportamiento correcto, el respeto sereno, la pausa adecuada, el control emocional y sobre todo el saberse comportar de puertas afuera y de puertas adentro. A mi juicio, no debe haber distinción, ni argumento confeso, que el amor y el cariño lo soportan todo, son ésos sublimes sentimientos los que deben marcar la norma de nuestro delicado proceder.

Al ser tan universal, la etiqueta nos acuerda la correcta manera de actuar en caso de invitaciones a múltiples eventos, bautizos, bodas, cócteles laborales y toda suerte de eventos sociales.  La manera de interpretar las invitaciones y cumplir con corrección con los requisitos de la misma como el tan famoso RSVP  que no es más que “responda por favor” en francés,  es indispensable, esto permitirá a nuestros anfitriones hacer las planificaciones en relación a su fiesta o evento ya sea de comidas, bebidas y ubicación de sus invitados.  Una inasistencia de última hora debe ser subsanada con una excusa apropiada y algún gesto o detalle con nuestro anfitrión, lo que denotará nuestro interés y genuino pesar de no haber cumplido con la invitación.

En el tema de fiestas de graduación o segundas nupcias, sabremos qué regalar y cómo indagar de forma discreta en relación a los regalos que se han de hacer.

Las cenas formales nos presentarán un sinfín de cubertería, copas y platos, la buena comprensión de la etiqueta nos quitará el problema, sabremos qué  usar y cuando, igualmente donde sentarnos, cuando y como.

En fin que nos permitirá actuar con corrección y nos evitará inseguridades sociales, nos abrirá cualquier puerta a cualquier nivel, nos dará la serenidad del conocimiento y nos quitará el temor de cometer algún ridículo, de igual forma, si lo cometiéramos, nos permitirá saber como salir de él.

Aprenderemos a utilizar la vestimenta adecuada para cada ocasión, respetar las jerarquías y saber como presentar a las personas.

Podríamos entrar más profundamente en este tema, el cual en realidad es inagotable y a medida que vemos como el mundo va cambiando, pues de igual forma lo hace la etiqueta,  existe inclusive etiqueta para el trato en la Internet, por ejemplo.  Hoy día existen libros sobre este tema, tanto para la vida social como para la laboral, cuento entre mis escritoras preferidas a Laeticia Baldrige, quien ha escrito varios libros sobre etiqueta y  maneja el tema de manera amena  y comprensible. Tenemos también el Manual de Carreño,  y los libros de Amy Vanderbilt y Emily Post.

Actualmente en Panamá las Asesoras de Imagen, igual se encargan de impartir cursos sobre la corrección del comportamiento  en las relaciones humanas.

Este es un tema tan actual como apasionante y al tenerlo en cuenta y prestarle atención lograremos relacionarnos con nuestros semejantes de forma agradable, respetuosa y correcta logrando armonía en cada uno de nuestros días.

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Decoración ecléctica

Julio 15th, 2008 by info

Especial para Planos y Techos

Qué es el eclecticismo? A qué nos referimos cuando hablamos de estancias decoradas en un estilo ecléctico?

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Pues bien primero hablaremos de dónde proviene el término y contrario posiblemente a lo que muchos piensan” eclecticismo” no se acuñó específicamente para la decoración, proviene de la palabra griega “eklegein” cuyo significado es elegir o escoger y en el sentido filosófico estricto es la selección y unificación de diversos principios filosóficos.

Sin embargo el eclecticismo que nos ocupa es el relacionado a la decoración y sobre el cual se ha hablado y especulado mucho, el mismo recoge la idea que determina que en un ambiente específico puedan coexistir elementos de épocas y estilos disímiles. Es en este punto donde debemos ser cuidadosos, pues en realidad a mi juicio, no todo va con todo. La selección de colores, alturas, dimensiones y procedencia del mobiliario son de vital importancia.

Se necesita un amplio sentido cultural e histórico para poder identificar el punto donde converge la referencia y la armonía de los estilos que serán incorporados en la decoración ecléctica, de éste conocimiento obtendremos el resultado deseado, mismo que causará placer y agrado y no una sensación de caos e inarmonía.

Personalmente, me inclino a definirlo como una evolución histórica que atañe muy particularmente a cada país y sus épocas de expansión. Todo es cíclico y los estilos regresan dependiendo de las corrientes del pensamiento y del factor cultural y económico de pueblos y habitantes.

Cuando los ingleses marcaron territorio y permanencia en diferentes naciones del orbe, tales como India, África y China, se desarrollan e incorporan en las decoraciones elementos correspondientes a dichas naciones , adaptados al gusto inglés, como hiciera el gran ebanista Chippendale, estilo que hoy día, se reconoce y se utiliza en decoraciones que consideramos de corte inglés. Es en dicho período que nace el Estilo Victoriano en la decoración: abigarrado, romántico e inarmónico en muchos de sus aspectos. En esta época de gran afluencia económica para los ingleses, es que se desea no meramente ostentar , pero si vivir de acuerdo a los placeres de la prosperidad que fluye en la nación, se intensifica el sentido de hogar, el arte de ser anfitrión y la muestra de los pequeños detalles de educación y galanteo sutil.

Tenemos igualmente el Estilo Imperio Francés el cual basa muchos de sus diseños en las campañas Napoleónicas, en realidad es un homenaje a su época y su épica conquistadora, tenemos como exponentes de influencia particular, sus campañas en Egipto y Rusia cuya impronta se hace notar en los detalles de cisnes dorados y en la forma y altura de la sillería y en las camas tipo trineo (conocidas como sleighbeds) adaptado todo esto a lo francés y como un excelente exponente tenemos a La Malmaison, residencia de la Emperatriz Josefina. En esta preciosa residencia, que no tiene dimensiones grandiosas, pero sí cómodas, vemos inclusive la influencia conquistadora del Gran Corso, ya que en su estudio se destaca una decoración a rayas tipo tienda de campaña. La recámara de la Emperatriz es una pequeña joya ecléctica, con detalles egipcios que nos hacen imaginar a una Cleopatra francesa y detalles rusos como es la cama tipo trineo. Igual La Malmaison es conocida por su maravillosa colección de rosas, exóticas plantas y novedosas frutas para la época como la piña.

Pasamos a Rusia con su cautivante y erudita Zarina Catalina II la Grande, mujer de temple y gran visión, amante del lujo y de todo tipo de extravagancias, es durante su reinado que Rusia incursiona en políticas ajenas logrando alianzas y territorios aledaños.

Esta mujer de exquisito gusto y mente inquieta, en su afán de mostrarle al mundo su tendencia europea, no quiso quedar a la saga y afianzó la influencia foránea en la decoración y en algunos rasgos de la arquitectura rusa, dando preferencia notable a las exquisitas tendencias italianas y francesas de un corte netamente barroco dotando a sus castillos de una gran suntuosidad. Sin embargo, lo realmente ruso es muy bizantino, muy dorado, colorido y enjoyado, privilegiando este estilo con una suntuosidad realmente impresionante, tal como su historia.

Actualmente muchos de los diseños Luis XVI, Barrocos y Victorianos, están siendo actualizados en terminados y colorido, haciendo de ellos un producto que evoluciona hacia los gustos y tendencias de hoy, dando una sensación de actualidad sin precedentes. Un maestro en este arte es el diseñador Philippe Stark, cuyos diseños se encuentran en el mundo entero.

Como vemos, los estilos y elementos no son nuevos, lo que es nuevo, es la propuesta que hacemos los decoradores y diseñadores que en este siglo XXI es muy variada y trae el maravilloso equipaje de todos los siglos, precedentes, creando todo un mundo de arte y creatividad.

Nuestro hogar puede tener elementos de todos estos estilos que se interrelacionan, pero siempre debemos marcar un común denominador y determinar cómo y dónde recaerá la focalidad del área trabajada, para de esa forma garantizarnos un exitoso y bien logrado estilo ecléctico.

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La decoración en la literatura

Julio 15th, 2008 by info

Especial para Planos y Techos

Para algunos, ambos quehaceres resultarán contradictorios. La literatura por una parte se nos antoja profunda, espiritual y mentalmente estimulante y, en cambio, la decoración, bien podría entrar en el área frívola de los seres humanos. Pues bien! Nada más lejano a la verdad. Por ello, aquí expongo como una está de forma muy íntima ligada a la otra.

Desde tiempos inmemoriales, el hombre ha deseado darle un realce propio y singular de belleza y armonía a su entorno, y como ejemplo claro, nos remontamos a las muy misteriosas e intrigantes pinturas rupestres de Altamira. Existe en todo ser humano una necesidad y un intangible anhelo de estar rodeado de belleza y consecuentemente de describirla de forma personal, dando rienda suelta a la creatividad, concepto y visión de vida.

Los libros testimonian, como archivos y archiveros eternos, las formas de vivir y las inclinaciones del ser humano. Nos dejan el legado del conocimiento de épocas lejanas, de lo que fue considerado bello y de buen gusto, lo sencillo y humilde, lo socialmente correcto o incorrecto; también nos plasman las sociedades en todo su esplendor o en su más abyecta miseria, nos describen ambientes habitados y nos especifican gustos y tendencias de muchas épocas, a estos libros se les clasifica como “costumbristas”.

Considero un exquisito placer leer este tipo de libros, es como cerrar los ojos para imaginar todo ese mundo que describen: ese vestuario con su extravagante colorido, el mobiliario posicionado y descrito en detalle, los tocados de las damas, las gentilezas y sutilezas que se acordaban en aquel entonces los seres humanos, y que tristemente hoy han dejado de ser práctica común para una buena convivencia. ¡Hombre!, que leer esta literatura es más que soñar, sería entrar a un maravilloso “túnel del tiempo”.

Famosos.
Entre los escritores más destacados en este tipo de literatura pueden ser mencionados, León Tolstoi con su famosa novela “La guerra y la paz”, maravilloso compendio del lujo y la extravagancia de la clases altas rusas; Honorato de Balzac gran fotógrafo de almas y de ambientes y que no decir de vestimentas y cánones sociales que magistralmente describen al París revolucionario y post revolucionario, la descripción de sus estancias, a mi juicio, no tiene parangón, son un testimonio fiel y maravillosamente detallado para el uso y comprensión de cualquier aspirante a la interpretación de la belleza.

Podemos citar también, al inigualable Oscar Wilde hombre de gran teatralidad y buen gusto quien nos retrata a la Inglaterra de principios del siglo pasado, y quien incluyó en su haber literario ensayos sobre Arte y Decoración a Edith Wharton, precursora del mundo de las decoradoras, siendo ella escritora y pionera en el arte de decorar casas aparte de la propia, con su famoso libro “Decorando Casas” marca un hito en lo que ya hoy es una profesión reconocida y respetada. Y así llegamos, por ejemplo, a Cirilo Villaverde y su tan famosa Cecilia Valdés entrando en los usos y costumbres de la Cuba de la colonia.

Estilo.
Todos estos libros cuyas descripciones marcan una visión de estilo, preferencias y costumbres que difícilmente podríamos olvidar, se nos presentan absolutamente necesarios en nuestra profesión. Nos adentran de forma inimitable en el intrínseco conocimiento de los caminos que los hombres elegimos en el espacio de tiempo en que nos toca vivir, y nos permiten identificar con rotunda veracidad y acierto las tendencias decorativas que imperan en las estancias y habitaciones que decoramos hoy día.

Permiten determinar los tipos de antigüedades, el uso de entonces y la función de ahora, la motivación detrás de su creación.

Es posible definir los textiles que florecieron en cada siglo convirtiéndolos en bastiones de una era y estilo determinado, ejemplo veraz serían el Brocado, el Toile de Jouy y el aclamado Chintz. La forma de arreglar un ramo de flores distinguen y determinan eras y tendencias.

En fin que existe en la literatura una fuente inagotable de conocimientos para nuestro óptimo desempeño, es testimonio y guía y no sería un estudio, sería un placer difícil de igualar. No imagino un mundo sin libros y ese valioso conocimiento de primera mano: intuitivo e intelectual.

¡Un mundo sin belleza, sin pensamientos y sin libros sería muy difícil de imaginar!

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La definición del arte

Julio 14th, 2008 by info

Carmen M. García Villalaz
opinion@prensa.com

¿Qué tenemos que decir del arte? Supongo que todos o casi todos tendríamos algo que decir, siendo un tema absolutamente subjetivo donde se pone en el banquillo el concepto que tenemos de la belleza y de lo sublime. Hasta el más necio tendría el derecho inalienable a opinar; el arte nos atañe a todos por igual.

Pero en realidad, ¿qué es el arte? La subjetividad del tema me aboca a dar mi opinión, misma que indudablemente diferirá de otras. Todo este barullo mental lo desencadena el artículo del 4 de mayo escrito por Camilo José Cela Conde, en este diario y titulado “¿Qué es el arte?”.

El arte es la habilidad innata del hombre de crear belleza ahí donde no la hay, de hacer algo digno de asombro con los elementos que encuentre y considere destinados a su creación. A mi juicio el arte no requiere de muchas explicaciones, por lo general, todos lo sabemos identificar. Entramos en terreno peligroso, por no decir dudoso, cuando el arte requiere de una explicación, la cual, muchas veces resulta más creativa y bella que el objeto que se describe, entonces cabría preguntarse de qué tipo de arte estamos hablando. Frente al arte y la belleza, el hombre tiene reacciones espontáneas. El arte, solo de pensar en el concepto mi mente se envuelve en giros suaves y a la vez veloces, se adentra en libros cuya prosa es de una magnífica belleza, precisión y forma hecha lenguaje, me voy al Louvre, me voy a la Galería de los Uffizi, me adentro en los magníficos colores de la Primavera de Botticcelli, hago un viaje rápido y provechoso al renacimiento, vestimentas de terciopelo carmesí, recamadas en filigrana de oro, amarillos recién descubiertos, verdes de locura, jarras y jarrones. Belleza artesanal, ¿será todo esto arte?

Cierro mis ojos y lentamente desfilan los más bellos atuendos del siglo recién despedido, los inicios de la Casa Chanel, el estilismo de Balenciaga, los absolutamente divinos y excéntricos modelos de Poiret, paso por Lanvin y su muy femenina belleza, para aterrizar finalmente en un magnífico par de jeans perfectamente entallados, ¿será todo esto arte?

Aún recuerdo un estupendo paseo de Génova a Leman en un más que dispuesto Mazeratti gris, la manera aquella de aferrarse a la autopista, la seguridad, la comodidad y el sentido de aventura ¿podrá ser esto definido como arte? ¿Y qué será, el auto o la sensación? Materia subjetiva, sin lugar a dudas.

Y no podríamos pasar por alto, los exquisitos manjares, que han evolucionado a un grado superlativo desde aquella época en que el hombre cazaba para comer y subsistir. Ahora los hombres recrean y agradan a otros con sus creaciones culinarias, cada vez más complejas e ingeniosas. Los vinos exquisitos, los espumantes más chispeantes, las mezclas de uvas y cepas para crear un nuevo sabor ¿Arte?

Verdad que el tema se presta a mil y una interpretaciones, es sutil, es directo, es ambiguo, y nos trae confusión cuando creemos que no sabemos distinguir. ¿Estaremos artísticamente correctos o padecemos de una distrofia perceptiva, caeremos en el escarnio social por no saber apreciar una obra en particular? El arte musical, pictórico, escultórico, decorativo, literario, amatorio, pero señores, por Dios, si en esta vida todo redunda en arte, en belleza y suspiros que se los lleva el viento. Y otra era vendrá y el concepto de belleza posiblemente cambiará, sin embargo, hay elementos que son eternos, imperecederos.

El arte está en el aire, es la etérea sensibilidad buscando su expresión, es la armonía buscando su forma, es la belleza encontrando un espacio que irá siempre de la mano con la bondad y la verdad. El arte es la expresión del hombre que necesita crear para sentir que no pasó por el mundo inútilmente, en vano, que ha dejado una huella, una estela, que otros posiblemente seguirán su ejemplo, que marcó espacios y creó caminos.

“Si un día me llegó un soplo del soplo creador y de ese apremio divino que fuerza aun a los azares a ejecutar danzas estelares; si un día reí la risa del rayo creador al que sigue refunfuñando, pero obediente, el trueno prolongado de la acción;…” en este bellísimo párrafo, sin duda hablamos de arte, pues invocamos el soplo creador, soplo que por demás desborda en el Zaratustra de Nietzsche.

El arte auténtico no necesita un análisis, solo necesita una expresión y ésta es de ¡admiración!

La autora es diseñadora de interiores

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Mesa Redonda en ULACIT

Enero 4th, 2008 by info

mesa-redonda-ulacit-020.JPGCon motivo de la reciente celebración del día del Diseñador de Interiores, la Universidad Latinoamericana (ULACIT)convocó a una mesa redonda donde se trataron temas de gran interés tales como el manejo profesional ante el “boom” inmobiliario que vive nuestro pais. Entre los invitados nos encontrábamos la fundadora de APADIN (Asociación Panameña de Diseñadores de Interiores), Eda Martinelli de Dutary, la Arq. Cecilia Crespo , Arq. Irasema Valverde, Arq. Rosemary Guerini (las que participaron exitosamente en Casa Cor) la mesa redonda estuvo moderada por el Profesor y ex-presidente de APADIN Lic. Jorge Ruidíaz. Las disertaciones fueron amenas y el intercambio provechoso. Los estudiantes presentaron diseños, decoraciones, maquetas y dibujos en técnicas variadas. Pronto estaré incorporando la galería de fotos de tan exitoso evento.

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Derechos Reservados - Carmen García Villaláz 2006 / 2008 - Diseñado por ReInteractive
Derechos Reservados - Carmen García Villaláz 2006 / 2008 - Diseñado por ReInteractive